Un algorithme qui génère des images en quelques secondes : voilà ce qui, hier encore, relevait de la science-fiction, et qui aujourd’hui bouleverse les coulisses de l’audiovisuel. Les studios d’animation jonglent avec des pipelines à géométrie variable, constamment remodelés par la moindre avancée logicielle. À chaque mise à jour, c’est tout un processus créatif qui vacille, contraignant équipes et créateurs à repenser leurs façons de travailler. Certains films primés intègrent désormais des séquences entièrement conçues par intelligence artificielle, tandis que d’autres cinéastes tracent une ligne rouge, refusant ces outils au nom d’une maitrise artisanale revendiquée. La frontière entre innovation technologique et expression artistique devient un terrain mouvant, imposant de nouveaux choix, parfois délicats, à tous ceux qui font l’image.
Quand la technologie sublime l’art cinématographique : constats et enjeux actuels
Le cinéma d’aujourd’hui se construit à la croisée de la technologie et de l’audiovisuel, dans un dialogue permanent entre innovation et recherche esthétique. Certains festivals comme le World AI Film Festival (WAIFF), porté par le département des Alpes-Maritimes, la Maison de l’Intelligence Artificielle et l’Institut EuropIA, incarnent cette transformation : on y découvre des films hybrides, où l’humain partage la création avec la machine. À Paris, des professionnelles comme Sarah Lelouch ou des scénaristes tels que David Defendi interrogent la place de la science dans l’acte de création.
Mais un autre sujet s’impose dans ce paysage mouvant : la propriété intellectuelle. Qui détient les droits sur une œuvre façonnée à la fois par une personne et un algorithme ? Les outils proposés par Genario Studio, qui épaulent producteurs, réalisateurs et auteurs, illustrent à quel point les nouvelles technologies réclament des réponses inédites. Laura Tocmacov Venchiarutti, fondatrice d’ImpactIA, insiste sur la nécessité de repenser la relation entre humain et machine dans la création.
Au milieu de cette effervescence, de nouvelles initiatives voient le jour. On peut citer France Vidcaps, qui met en avant l’alliance entre performance technologique et choix esthétiques, tout en posant la question du rôle de l’auteur à l’ère de l’intelligence artificielle. Les collaborations entre WAIFF, TechCannes et Studio Laffitte révèlent l’énergie d’un secteur où le développement technologique devient un moteur de nouvelles formes artistiques.
Voici les principaux changements qui transforment aujourd’hui les métiers de l’image et du son :
- Nouveaux métiers, refonte des chaînes de production, et regard renouvelé sur les arts visuels.
Innovation ou rupture ? Les nouvelles esthétiques audiovisuelles à l’épreuve du numérique
La révolution numérique ne se cantonne plus à la technique : elle rebat les cartes de la production audiovisuelle et façonne des codes visuels inédits. Des objets initialement utilitaires comme les masques LED de CurrentBody, vus dans la série Emily in Paris sur Netflix, deviennent des icônes visuelles. Le récit s’en empare, les réseaux sociaux, TikTok, Instagram, YouTube, amplifient le phénomène : ces accessoires se hissent au rang de symboles techniques et culturels, imposant de nouveaux standards esthétiques.
Dans ce paysage, l’intelligence artificielle offre des possibilités de personnalisation jamais vues pour les œuvres comme pour les expériences spectateurs. Des applications telles qu’INCI Beauty, développées en partenariat avec Sigma Clermont-Ferrand, permettent d’analyser la composition des produits cosmétiques en profondeur. Science, innovation et savoir-faire technique s’entremêlent, donnant naissance à des œuvres qui misent sur la personnalisation, la rapidité et la combinaison de différents médiums. Désormais, les projets artistiques jouent l’interactivité, le rapport direct à la matière ou à l’image, et bousculent les habitudes.
Des marques comme Lancôme ou Guerlain investissent dans la biotechnologie et la clean beauty : elles proposent des solutions personnalisées, tout en intégrant une dimension responsable. L’inclusion progresse, grâce à des innovations comme Hapta de Lancôme ou la propulsion d’oxygène de L. Raphael, qui redéfinissent les contours de la beauté. Les tendances d’aujourd’hui s’inscrivent à la jonction de la science-fiction et du réel : la création audiovisuelle s’inspire autant de la technologie que des sciences humaines et sociales.
Trois dynamiques principales dessinent ce nouveau paysage :
- Personnalisation poussée et accompagnement à domicile
- Esthétique modelée par le numérique et les réseaux sociaux
- Éthique et durabilité au centre des préoccupations créatives
Entre l’éclat d’un écran et la main de l’artiste, la frontière n’a jamais été aussi fine. Jusqu’où irons-nous ? C’est là que s’écrit le prochain chapitre du dialogue entre innovation et esthétique.